Büttenpapier ist ein Material, das seit Jahrhunderten von Künstlern geschätzt wird. Es ist nicht nur ein Zeichen von handwerklicher Qualität, sondern bietet auch eine einzigartige Oberfläche für kreative Werke. In diesem Text möchte ich Ihnen einen Einblick in die Besonderheiten von Büttenpapier geben und warum es in der Kunstwelt eine so herausragende Rolle spielt.
Was ist Büttenpapier?
Büttenpapier wird in einem aufwendigen, handwerklichen Verfahren hergestellt. Der Begriff „Büttenpapier“ leitet sich von den „Bütten“ ab, den großen Bottichen, in denen das Papier ursprünglich geschöpft wurde. Bei der Herstellung wird Baumwolle, Leinen oder Hanf verwendet, was dem Papier seine charakteristische Textur und Festigkeit verleiht. Jedes Blatt ist ein Unikat, was es besonders für künstlerische Arbeiten so wertvoll macht.
Die besondere Textur
Die Oberfläche von Büttenpapier ist leicht rau und unregelmäßig, was es ideal für verschiedene künstlerische Techniken macht. Die Textur ermöglicht eine tiefe Verbindung zwischen Farbe und Papier, da die Pigmente in die Struktur eindringen und dort haften. Dadurch entsteht eine besondere Farbintensität und Lebendigkeit, die auf maschinell gefertigtem Papier oft nicht zu erreichen ist.
Vielseitige Einsatzmöglichkeiten
Künstler nutzen Büttenpapier in vielen Bereichen der bildenden Kunst. Es eignet sich hervorragend für Aquarellmalerei, da es die Farben lebendig und intensiv wirken lässt. Auch für Drucktechniken wie Radierung oder Lithografie ist es ideal, weil es den Druck tief aufnimmt und die Details der Linienführung hervorragend zur Geltung bringt. Selbst in der Kalligraphie wird Büttenpapier geschätzt, da es den Tintenfluss optimal unterstützt.
Nachhaltigkeit und Langlebigkeit
Ein weiterer Vorteil von Büttenpapier ist seine Umweltfreundlichkeit. Da es häufig aus recycelten oder nachwachsenden Rohstoffen hergestellt wird, ist es eine nachhaltige Wahl für umweltbewusste Künstler. Zudem ist Büttenpapier extrem langlebig; Werke auf diesem Papier behalten über Jahrzehnte hinweg ihre Brillanz und Qualität.
Ein Hauch von Exklusivität
Kunst auf Büttenpapier strahlt eine besondere Exklusivität aus. Die handwerkliche Herstellung, die individuelle Struktur und die edle Optik machen es zu einem begehrten Material für Künstler und Sammler gleichermaßen. Werke auf Büttenpapier haben eine zusätzliche Dimension der Wertigkeit, die sie von anderen Kunstwerken abhebt.
Fazit: Kunst trifft auf Tradition
Büttenpapier verbindet Kunst mit Tradition und verleiht jedem Werk eine besondere Ausstrahlung. Es ist ein Medium, das nicht nur handwerkliche Qualität und Nachhaltigkeit verkörpert, sondern auch eine tiefe künstlerische Ausdruckskraft ermöglicht. Für Künstler und Kunstliebhaber ist Büttenpapier daher weit mehr als nur ein Trägermaterial – es ist ein wesentlicher Bestandteil der Kunst selbst.
Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 30 x 24 cm.
Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 30 x 24 cm.
Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 24 x 30 cm.
Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 30 x 24 cm.
Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 24 x 30 cm.
Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 30 x 24 cm.
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Das Werk hat inklusive Passepartout ein Außenmaß von 30 x 24 cm.
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*Im Preis ist die Mehrwertsteuer bereits inbegriffen. Der versicherte Versand ist innerhalb Deutschlands kostenfrei.
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Deliciously New York ist ein Kunstwerk von Charles Fazzino. Es wurde mittels Siebdruck auf Büttenpapier geschaffen. Es hat eine Limitierung von 350 Exemplaren und ist handsigniert.
Das Werk hat inklusive Rahmen ein Außenmaß von 122 x 122 cm.
Taxis up and Apples round, People ride in a Hole in the Ground ist ein Kunstwerk von Charles Fazzino. Es wurde mittels Siebdruck auf Büttenpapier geschaffen. Es hat eine Limitierung von 150 Exemplaren und ist handsigniert.
Das Werk hat inklusive Rahmung ein Außenmaß von 42,5 x 52,5 cm.
Die Radierung "Chiton" von Francisco de Goya beeindruckt mit ihrer unsignierten Originalität und einer Größe von 30 x 40 cm. In einem eleganten braun-goldenen Holzrahmen mit Museumsglas präsentiert, bewahrt sie ihre Schönheit über die Zeit. Goyas Talent, Emotionen in Kunst zu gießen, erreicht hier einen Höhepunkt. Die feinen Linien und Schattierungen erfassen menschliche Erfahrungen auf meisterhafte Weise. Die Radierung ist ein zeitloser Schatz, der Geschichten erzählt und Emotionen einfängt – ein Muss für Kunstliebhaber und Sammler. Sichern Sie sich dieses Stück Kunstgeschichte für Ihr Zuhause.
Die beeindruckende Radierung "La Corrida" von Francisco de Goya entführt den Betrachter in die lebhafte Welt der spanischen Stierkämpfe. Auf einer Größe von 40 x 50 cm offenbart sich Goyas unverkennbare Technik in all ihrer Pracht. Die Darstellung von Stierkämpfern und Tieren ist so meisterhaft gestaltet, dass Bewegung und Emotionen förmlich aus dem Bild herausströmen.
Die Radierung "No te escaparás" von Francisco de Goya ist eine unsignierte und unlimitierte Originalgrafik von 40 x 30 cm. Sie zeigt eine Gruppe von Menschen inmitten einer Flucht, möglicherweise als Metapher für das unaufhaltsame Schicksal. Die Feinheit der Linien und Schattierungen verleiht den Figuren Tiefe. Die Radierung ist eine Reflexion von Goyas Interesse an sozialen Themen und Unsicherheit. Sie wird in einem eleganten braun-goldenen Holzrahmen mit Museumsglas präsentiert, um ihre Schönheit zu bewahren. Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf.
"Melancholie, Drei Rosen" ist ein Kunstwerk von Georg Baselitz. Es wurde mittels Aquatinta auf Büttenpapier geschaffen und ist handsigniert. Das Blatt ist mit Museumsglas in einem Echtholz-furnierten Aluminiumrahmen gerahmt.
Théiére sur fond gris ist ein Kunstwerk von Georges Braque. Es wurde mittels Lithographie auf Büttenpapier geschaffen und ist auf 75 Exemplare limitiert. Das Kunstwerk ist in einem aufwändigen Vergolderrahmen inklusive Museumsglas gerahmt.
Katze und kleiner Vogel hat inklusive der musealen Rahmung ein Außenmaß von 42 x 52 cm.
Sitzender weiblicher Akt ist eine Lithographie von Hermann Naumann. Inklusive des neuen Doppelpassepartous hat es ein Außenmaß von 37 x 44 cm.
Diese Hommage an A.R. Penck ist eine Lithografie eines uns unbekannten Künstlers oder Künstlerin. Sie ist handsigniert und auf 220 Exemplare limitiert. Inhaltlich steht die Arbeit in starker Anlehnung an A.R. Penck.
Flussdampfer ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Tusche auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat. Das Bild ist in einem Holzrahmen inkl. Museumsglas gerahmt.
Liegender Mann ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Gouache auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat. Das Bild ist in ein neues Doppelpassepartout gesetzt.
"Portrait Mann" ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Gouache auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat.
Portrait Rom ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Bleistift auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat. Das Bild ist in einem Holzrahmen inkl. Museumsglas gerahmt.
Waldlandschaft ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Gouache auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat. Das Bild ist in einem Holzrahmen inkl. Museumsglas gerahmt.
Zeitungsleser ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Tusche und Bleistift auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat. Das Bild ist in einem Holzrahmen inkl. Museumsglas gerahmt.
Zwei Gestalten ist ein Kunstwerk von Josef Scharl. Es wurde mittels Gouache auf Büttenpapier geschaffen und ist ein Unikat. Das Bild ist in einem Holzrahmen inkl. Museumsglas gerahmt.
Kiepenkerl Münster ist ein Kunstwerk von Joseph Robers. Es wurde mittels Radierung auf Büttenpapier geschaffen und ist auf 180 Exemplare limitiert. Der Rahmen weist geringfügige Gebrauchsspuren auf.
Prinzipalmarkt Münster ist ein Kunstwerk von Joseph Robers. Es wurde mittels Radierung auf Büttenpapier geschaffen und ist auf 180 Exemplare limitiert. Der Rahmen weist geringfügige Gebrauchsspuren auf.
Stadthausturm Münster ist ein Kunstwerk von Joseph Robers. Es wurde mittels Radierung auf Büttenpapier geschaffen und ist auf 180 Exemplare limitiert. Der Rahmen weist geringfügige Gebrauchsspuren auf. Das Blatt ist ein seltenes E.A.
Kopenhagen ist ein Holzschnitt von Manfred Holz. Das Blatt ist signiert und auf 1965 datiert. Wir haben es mit einem neuen Doppelpassepartout versehen, welches ein Außenmaß von 60 x 50 cm hat.
La Ville Rouger ist ein Holzschnitt von Manfred Holz. Das Blatt ist signiert und auf 1976 datiert. Wir haben es mit einem neuen Freifachpassepartout versehen, welches ein Außenmaß von 50 x 50 cm hat.
Dieses Stillleben ist ein Kunstwerk von Marcel Kenes. Es wurde mittels Gouache auf Papier geschaffen und ist ein Unikat. Es hat ein Außenmaß von 52 x 42 cm und ist museal gerahmt.
Die Lithografie "Hav-a-Havanna 10" von Mel Ramos ist ein herausragendes Beispiel der Pop-Art-Bewegung der 1960er Jahre. Mit einer limitierten Auflage von 199 Exemplaren und einer Größe von 75 x 115 cm verbindet sie gekonnt realistische Darstellung mit popkulturellem Flair. Ramos kommentiert subtil die Konsumkultur seiner Zeit, indem er eine stilisierte "Havanna" Zigarre in lebendigen Farben und klaren Linien präsentiert. Diese Lithografie ist eine begehrte Sammlung für Kunstliebhaber und bietet eine tiefgreifende Verbindung zwischen Kunst, Werbung und Alltagswelt der 1960er Jahre.
Die Lithografie "Hav-a-Havanna 11" von Mel Ramos ist ein einzigartiges Kunstwerk im Pop-Art-Stil. Die limitierte Auflage von 120 Exemplaren und die Maße von 89 x 60 cm verleihen ihm Seltenheitswert. Das Werk zeigt eine sinnliche Frau, die neben einer Havanna-Zigarre posiert und reflektiert kritisch Geschlechterrollen und Konsumkultur. Dieses Kunstwerk ist nicht nur eine visuelle Freude, sondern auch eine begehrte Investition für Sammler und Kunstliebhaber weltweit.
Die Lithografie "Juyi Fruits" von Mel Ramos ist eine eindrucksvolle Manifestation der Pop-Art-Bewegung. Mit einer außergewöhnlich begrenzten Auflage von nur 120 Exemplaren und einer Größe von 60 x 80 cm strahlt dieses Kunstwerk eine Aura der Exklusivität aus.
Andy Warhol ist ein Unikat von Nick Twaalfhoven. Es hat eine Größe von 77 x 62 cm und wurde mittels Spraytechnik auf Papier geschaffen. Das Kunstwerk ist hochwertig und inkl. Museumsglas gerahmt.
In diesem Werk verschmilzt ein tiefsinniger schwarzer Kreis auf einem lebendigen Rot-Orange-Hintergrund zu einer fesselnden Darstellung. Mit einer Größe von 85 x 80 cm bietet das Kunstwerk Raum für die Entdeckung feiner Details, während das Museumsglas und der silberne Aluminiumrahmen Schutz und Modernität verleihen. Dieser Siebdruck zieht Betrachter mit seiner visuellen Anziehungskraft an und bleibt eine zeitlose Ergänzung für Kunstsammlungen und Räume.
Tauchen Sie ein in die subtile Welt der abstrakten Kunst mit dem Siebdruck "Schwarzes Feld in blauer Fläche / violett - blau - schwarz" von Rupprecht Geiger. Dieses fesselnde Kunstwerk, ein Meisterwerk in Originalgrafik, vereint scheinbare Einfachheit mit tiefgreifender Ausdruckskraft.
La Saule Pleureur ist ein Kunstwerk von Salvador Dalì. Es wurde mittels Radierung auf Büttenpapier geschaffen und ist auf 95 Exemplare limitiert. Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf.